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• Studio di Fonologia, Columbia-Princeton Electronic Music Center, RCA Mark II et autres studios

En 1954, Luciano Berio (1925-2003) et le compositeur et chef d'orchestre Bruno Maderna décident de travailler ensemble pour explorer le potentiel de la Tape Music (manipulations de bandes magnétiques) en créant le Studio di Fonologia à la Radio Audizioni Italiane (RAI) de Milan. Les travaux les plus importants du studio sont axés sur le traitement de la voix. La pièce la plus connue de Luciano Berio est Hommage à Joyce en 1958 : Berio demande à son épouse, Cathy Berberian, de lire le chapitre 11 d'Ulysse de James Joyce, il traite alors les mots électroniquement en découpant la bande. L'intérêt particulier de ce mélange, réside dans le collage qui suggère à l'auditeur une réappropriation complète du texte d'origine. Beaucoup de compositeurs sont venus travailler au "Studio di Fonologia" de Milan, comme John Cage, Niccolo Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Nono, André Boucourechliev, Bengt Hambraeus et Henri Pousseur qui y compose Scambi (échanges) en 1954.

Autres Studios : • Studio privé de Louis et Bebe Barron en 1951, à New York. Ce studio accueillera le Project of Music for Magnetic Tape de John Cage, David Tudor, Earle Brown, Morton Feldman et Christian Wolf en 1952 • Studio Apelac à Bruxelles en 1958, où travailleront : Henri Pousseur, Leo Küpper et Arsène Souffriau. • BBC Radiophonic Workshop en 1958 à Londres : Ron Grainer, Delia Derbyshire • Studio for Experimental Music - University of Illinois - USA, 1958 - Lejaren Hiller, Herbert Brün, Kenneth Gaburo, Salvatore Martirano et la création du "Sal-Mar Construction" (un synthétiseur d'exécution de 24 canaux en temps réel), James Beauchamp et la construction en 1964 du "Harmonic Tone Generator", l'un des premiers synthétiseurs modulaires analogiques • CSEM : Cooperative Studio for Electronic Music - 1958 (University of Michigan, Ann Arbor, USA - Fondé par Gordon Mumma et Robert Ashley • Studio privé Gravesano de Hermann Schrechen dès 1954 en Suisse • NHK - Radio Nippon Horo Kyokai à Tokyo en 1955 où sont créées des oeuvres très "mathématiques", avec notamment des influences du langage musical traditionnel japonais : Toru Takemitsu (water music), Joji Yuasa, Suzuki Hiroyoshi, Kasuo Fukushima : ils forment d'ailleurs le "Jikken Kobo"(1) (atelier expérimental), Shinishi Matsushita, Toshiro Mayuzumi, Makoto Moroï, Toschi Ichiyanagi • Estudio de Fonologia Musical en 1958 à Buenos Aires et le CLAEM en 1963 - Fernando von Reichenbach, Jorge Antunes • Studio de musique électronique de l'Université de Toronto en 1959 - Otto Joachim, Gustav Ciamaga, serge Garant, Pierre Mercure, Istvan Anhalt, R. Murray Schafer • San Francisco Tape Music Center à San Francisco, USA en 1962 - Morton Subotnick, Pauline Oliveros, Ramon Sender, Terry Riley, Steve Reich, Anthony Martin • Studio MOSFilm en 1957 à Moscou - Edward Artemiev, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Alfred Shnitke, Oleg Buloshkin, Alexander Nemtin, Stanislav Kreitchi, Shandor Kallosh - Synthétiseur ANS • Studio Eksperymentalne de la radio polonaise à Varsovie en 1957 - Wiszniewski, Joseph Patkowski, Boguslaw Schaffer, Wladimir Kotonski, Christophe Penderecki, Eugenius Rudnik, Andrzej Dobrowolsk • Studio de la Siemens Company en 1957 à Munich - Développement du Synthétiseur Siemens par Helmut Klein et W. Schaaf : système similaire au synthétiseur RCA - Josef Anton Riedl, Herbert Brün, Henri Pousseur, Ferdinant Kriwet, Paul Pörtner, Dieter Schnebel, Milko Kelemen... • Philips Research Laboratories en 1956 à Eindhoven - Henk Badings, Edgard Varèse, Dick Raaijamakers (aka Kid Baltan), Tom Dissevelt • STEM (2) puis Instituut voor Sonologie à l'Université d'Utrecht en 1960 - G. M. Koenig, K. Boehmer, F. Weiland, Ponse, D. Raaijmakers, F. Weiland, T. Bruynel, R. Riehn [+] • Studio de musique électroacoustique de l'université McGill en 1964 à Montréal - Istvan Anhalt, Hugh Lecaine • Studio EMS à Stockholm en 1965 • Sonic Arts Union en 1966 à l'University of Brandeis aux USA - Premier studio d'enseignement de l'électronique - Mumma, Behrman, Ashley, Lucier ... et un peu partout dans le monde (3)

Cette période est passionnante dans l'histoire de la musique, beaucoup de compositeurs pensent que toute chose est possible, ils partagent le même but commun : créer de nouveaux genres musicaux basés sur la disponibilité de tous les sons.

Aux Etats-Unis, le 28 Octobre 1952, Vladimir Ussachevsky (1911-1990) et le compositeur Otto Luening (1900-1996) présentent en concert leur musique au MOMA (Musée d'art moderne de New-York), c'est le premier concert public de Tape music aux Etats-Unis (4) . Le programme inclut les titres "Sonic Contours" d'Ussachevsky, "Low Speed", "Invention" et "Fantasy in Space" de Luening. Cette débauche d'activité entraîne en 1959, la création du Columbia-Princeton Electronic Music Center (5) et l'acquisition du synthétiseur électronique RCA Mark II, mis au point par Harry Olson et Herbert Belar, grâce à une subvention de 175 000 $ de la fondation Rockefeller. Le synthétiseur RCA est programmable par l'intermédiaire de deux claviers alpha-numériques et de papier perforé. Le modèle II contient 1750 tubes à vide de six mètres sur deux. Les synthétiseurs RCA sont l'apanage de Milton Babbitt, compositeur et professeur à l'université de Princeton, qui crée en 1964 : "Ensembles for synthesizer". Otto Luening et Vladimir Ussachevsky, les principaux instigateurs ont également travaillé avec cette machine, ainsi que Bulent Arel, Mario Davidovsky et Charles Wuorinen (né en 1938) "Time's Encomium" (1968-69).

Mario Davidovsky, arrivé d'Argentine en 1960, devient un des principaux compositeurs de Tape Music : Synchronisms n°5 (1969) avec bruits électroniques sur bande et des percussionnistes jouant live est un bon exemple du style de Davidovsky. Le RCA II est cependant trop compliqué pour devenir commercialement viable. Dans la décennie suivante, plus de 60 compositeurs de 11 pays différents viennent au Columbia-Princeton Electronic Music Center de New-York pour y travailler. Parmi eux : Bülent Arel, Halim El-Dabh, Michiko Toyama, Mel Powell, Jacob Druckman, Charles Dodge, Ilhan Mimaroglu, Ingram Marshall ("Gambuh"), Daria Smegen, Alice Shields, Smiley et Druckman. [+]

Autre approche : les musiques mixtes ou Live Music associent les sons sur bande magnétique, les instruments et les voix jouées en direct : "Orphée 51" de Pierre Henry et Pierre Schaeffer pour soprano et bande (1951), "Musica su due dimensioni" de Bruno Maderna pour flûte et bande (1954), "Polygraphies polyphoniques n°1" de Jean Etienne Marie pour violons, bande et images (1957), "Kontakte" de Karlheinz Stockhausen pour piano, percussion et bande (1960), "Laborintus II" de Luciano Berio (1965), mais aussi des œuvres d'Ivo Malec, Luigi Nono et Luc Ferrari.

(1) premier concert public de musique électronique au Yamaha Hall de Tokyo en 1956
(2) STEM : STudio voor Electronische Muziek (jusqu'en 1967)
(3) Selon une étude, il existait en 1968, 556 studios (hormis les studios privés) , et ceci dans 39 pays
(4) Vladimir Ussachevsky et Otto Luening réaliseront la B.O du film King Lear d'Orson Welles en 1956
(5) fusion entre le Columbia University Electronic Music Studio de Otto Luening et Vladimir Ussachersky fondé en 1955, et le Colombia Princeton Studio de Milton Babbit